Сергей Юрьевич Юрский (1935–2019) — советский и российский актер, режиссер и писатель, чье имя навсегда срослось с образом великого комбинатора Остапа Бендера. Народный артист РСФСР, он прошел путь от студента-юриста до звезды двух легендарных сцен — ленинградского БДТ имени Товстоногова и московского Театра имени Моссовета, оставив после себя наследие, в котором смех граничит с философией.
Его дарование было редкостно многогранным: блестящий комик и тонкий трагик, режиссер, чтец, поэт и прозаик, публиковавший пьесы под псевдонимом Игорь Вацетис. Более чем в сорока кинофильмах и бесчисленных театральных вечерах он создал галерею образов, которые до сих пор пересматривают и цитируют несколько поколений зрителей.
Отдельная, особенно важная для нас страница — его гражданская позиция. Украинские корни отца, открытое осуждение аннексии Крыма в 2014 году и место в «белом списке» деятелей культуры, поддержавших территориальную целостность Украины, делают фигуру Юрского близкой именно украинскому читателю.
Ленинградское детство в театральной семье
Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в семье, где искусство было воздухом повседневности. Его отец, Юрий Сергеевич Юрский (настоящая фамилия — Жихарев, 1902–1957), был известным режиссером и актером; родом из Украины, он в свое время выступал с Госоркестром Украины и взял сценический псевдоним, который впоследствии стал фамилией сына. Мать, Евгения Михайловна Юрская-Романова, преподавала музыку, поэтому мальчик с детства рос среди репетиций, нотных листов и вечерних разговоров о роли и ритме.
Театр манил его с раннего детства, хотя родители — как это нередко бывает в актерских семьях — мечтали уберечь сына от капризов ненадежной профессии. Школу будущий артист окончил с золотой медалью, что открывало двери на любой факультет. Но выбор, который он сделал следующим, лишь на первый взгляд казался уходом от сцены — на самом деле это был долгий, извилистый путь к ней.
От юридического факультета к актерской судьбе
После школы юноша поступил на юридический факультет Ленинградского государственного университета. Казалось, судьба вела его в судебные залы и параграфы, однако сердце тянуло в другую сторону — туда, где свет рампы и затаившийся зал. После третьего курса Юрский оставил юриспруденцию и в 1955 году поступил на актерский факультет Ленинградского театрального института имени А. Н. Островского, на курс Леонида Макарьева.
Решение променять диплом юриста на рискованную актерскую стезю оказалось самым точным приговором, который Сергей Юрский когда-либо вынес — в пользу сцены.
Талант юноши заметили быстро: уже после второго курса, в 1957 году, его пригласили в труппу Большого драматического театра (ныне — БДТ имени Товстоногова). Институт он окончил в 1959 году, но фактически его большая карьера началась еще студентом — с эпизодов, которые молниеносно перерастали в главные роли.
Эпоха Товстоногова и триумф на сцене БДТ
С середины 1960-х Юрский стал одним из ведущих актеров легендарной труппы Георгия Товстоногова — режиссера, который ценил в нем интеллект и умение читать между строк. Именно Товстоногов назвал его «актером-интеллектуалом»: Юрский не просто произносил текст, а добавлял к каждому образу слои психологии, иронии и скрытой боли. Его сценические роли — Чацкий, Тузенбах, Эзоп в «Лисе и винограде», профессор Полежаев в «Беспокойной старости» — стали эталонами для театралов той эпохи.
В 1974 году актер дебютировал как режиссер, поставив на сцене БДТ спектакль «Мольер» по пьесе Михаила Булгакова. Это был тот редкий случай, когда исполнитель и постановщик сливаются в одну творческую волю. В 1978 году Юрский покинул родной театр — не из-за громкого конфликта, а в поисках новых горизонтов, которые в итоге привели его в Москву. Впоследствии его талант оценили и за рубежом: он выходил на сцену парижского театра и Национального театра в Брюсселе.
Кино, которое подарило ему бессмертие
Театр сделал Юрского мастером, а кинематограф — народным любимцем. Прежде чем углубиться в детали, стоит окинуть взглядом самые яркие экранные образы актера, сведенные в одну таблицу.
| Фильм | Год | Роль |
|---|---|---|
| Время, вперед! | 1965 | Давид Маргулис |
| Республика ШКИД | 1966 | Викниксор |
| Золотой теленок | 1968 | Остап Бендер |
| Место встречи изменить нельзя | 1979 | Иван Груздев |
| Ищите женщину | 1982 | мэтр Рош |
| Любовь и голуби | 1984 | дядя Митя |
Источник данных о ролях и годах: Википедия.
Поворотной стала роль Остапа Бендера в «Золотом теленке» (1968) режиссера Михаила Швейцера — Юрский первым воплотил на экране хитроумного авантюриста по роману Ильфа и Петрова, и многие зрители до сих пор считают его исполнение непревзойденным. Не менее узнаваемым сделал актера строгий, но по-человечески теплый директор интерната Викниксор в «Республике ШКИД». А дядя Митя из комедии «Любовь и голуби» — это уже фольклорный персонаж, чьи реплики разошлись на цитаты.
В целом Сергей Юрский снялся более чем в сорока фильмах, играл в телесериалах, озвучивал мультфильмы и работал артистом дубляжа. Его диапазон поражал: от эксцентрической комедии до пронзительной драмы, от исторических полотен до экранизаций классики — Гоголя, Достоевского, Чехова.
Наряду с хрестоматийными образами в его творчестве — десятки непохожих ролей: импровизатор в «Маленьких трагедиях», диктатор в «Падении Кондора», мэтр Рош в детективе «Ищите женщину», герои фильмов «Интервенция», «Король-олень» и «Не бойся, я с тобой». Уже в зрелом возрасте, в 2008 году, он сыграл отца поэта Иосифа Бродского в фильме «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину» — роль сдержанную, почти акварельную, где каждый взгляд весил больше, чем реплика. Такая способность быть разным и узнаваемым одновременно — редкий дар, который выделял Юрского среди современников.
Отдельной главой его жизни была эстрада слова. Юрский годами ездил с сольными литературными вечерами, где один-одинешенек держал внимание полного зала часами. Украинская публика знала его не только с экрана: он выступал в филармониях, в частности в Одессе, где его Остапа Бендера считали почти земляком, и время от времени гостил в Киеве, где афиша с его именем гарантировала аншлаг. Этот формат — актер наедине с текстом и зрителем — обнажал саму суть его мастерства: умение держать паузу так, что в ней рождался целый мир.
Москва, режиссура и литература
В 1978 году Юрский переехал в Москву, став актером, а впоследствии и режиссером Театра имени Моссовета. С 1991 года он одновременно играл и ставил спектакли на сцене театра «Школа современной пьесы». Сцена никогда не была для него единственным полем — параллельно раскрывался писатель.
Юрский — автор нескольких книг прозы и эссеистики, среди которых «Кто держит паузу», «Узнавание», «Игра в жизнь». Свои пьесы он публиковал под вымышленным именем Игорь Вацетис, словно играя с собственной идентичностью автора и персонажа. Его повесть «Чернов», написанная еще в середине 1970-х, легла в основу режиссерского кинодебюта 1990 года — одноименного фильма «Чернов». Слово весило для него не меньше, чем жест: он был еще и блестящим чтецом, собиравшим аншлаги, читая со сцены Пушкина, Бабеля, Жванецкого.
Интересные факты о Сергее Юрском
- Золотая медаль и юрфак. Перед сценой он успел побыть студентом юридического факультета, и только после третьего курса окончательно выбрал театр — редкий пример позднего, но точного призвания.
- Первый экранный Остап Бендер. В «Золотом теленке» Юрский стал первым киноперевоплощением великого комбинатора, заложив планку, которую следующим исполнителям пришлось преодолевать.
- Писатель под маской. Пьесы он подписывал псевдонимом Игорь Вацетис, словно разводя на разные полюса актера и драматурга в одном человеке.
- Сцена без границ. Юрский выходил к публике не только в СССР — он играл в театрах Парижа и Брюсселя.
- Актерская династия. Его дочь Дарья Юрская тоже стала актрисой, продолжив семейную традицию уже на московской сцене.
Семья и личная жизнь актера
Личная жизнь Сергея Юрского тоже была вплетена в ткань театра. Его первой женой стала актриса Зинаида Шарко. Второй — Наталья Тенякова, актриса БДТ, с которой он прожил десятилетия и на сцене, и дома. От этого брака родилась дочь Дарья Юрская, актриса Московского художественного театра имени Чехова.
Так сложилась целая художественная династия, где профессию передавали не по обязанности, а по любви к ремеслу. Коллеги вспоминали Юрского как человека остроумного и самоироничного: он как-то пошутил, что портит настроение публике своим «занудством», чтобы уберечь от него собственную семью. За этой шуткой скрывался перфекционист, который ставил к себе более высокие требования, чем к кому-либо вокруг.
Гражданская позиция и поддержка Украины
В времена, когда молчание было удобнее слова, Сергей Юрский говорил. Он подписывал открытые письма в защиту свободы слова, призывал прекратить войну в Чечне, выступал против этнической дискриминации. Но громче всего для украинского уха звучит его реакция на события 2014 года: актер открыто осудил аннексию Крыма и назвал отношение российской власти и общества к Украине «неожиданным и ужасным проявлением национального бескультурья».
Министерство культуры Украины внесло Сергея Юрского в «белый список» деятелей культуры, которые поддержали территориальную целостность государства и выступили против российской агрессии.
Эта позиция не была случайной: украинские корни отца, воспоминания о связи семьи с украинской культурой — все это жило в нем как часть личной истории. Юрский различал «оппозицию» и «позицию», подчеркивая, что его настоящий ответ времени — это новые спектакли и честная работа на сцене. При жизни он был удостоен звания народного артиста РСФСР (1987), театральной премии «Золотая маска» и зрительской награды «Звезда Театрала» (2011).
Наследие, которое продолжается
Сергей Юрский ушел из жизни рано утром 8 февраля 2019 года в московской больнице, на 84-м году жизни; причиной смерти дочь назвала остановку сердца. Прощание состоялось в Театре имени Моссовета, куда толпами шли поклонники, коллеги и друзья. Но когда речь о таких мастерах, дата смерти — лишь формальность в документах.
Образы, созданные Юрским, продолжают жить собственной жизнью. Новый зритель открывает для себя его Остапа Бендера, перематывая «Золотой теленок» на стриминговых платформах; театралы перечитывают его эссе; студенты актерских факультетов разбирают его паузы и интонации как учебник мастерства.
Чем дальше уходит советская эпоха, тем отчетливее видно, что Юрский был не просто ее продуктом, а тихим оппонентом — человеком, который умел играть дозволенное так, чтобы в подтексте звенело запретное. Его ирония никогда не была злой, а интеллигентность — показной; он оставил после себя редкое сочетание легкости и глубины, которое так трудно подделать. Для украинской аудитории его фигура имеет дополнительное измерение: мастер, который имел смелость назвать агрессию против Украины ее настоящим именем, заслуживает, чтобы о нем помнили не только по ролям.
Если вы еще не видели его дядю Митю или профессора Груздева — это прекрасная возможность начать знакомство именно с этих ролей, а дальше позволить любопытству вести вас вглубь его фильмографии. По материалам Большой украинской энциклопедии, фигура Юрского занимает отдельное место среди мастеров, чье творчество пересекло границы одной эпохи и одной страны.
